時代を超えて生き続けてきた工芸品が、現代に生きる私たちの心を静かに照らしてくれたり、
日々のストレスを癒してくれたりといったことを、
ご経験されている方もたくさんいらっしゃることでしょう。
また、美術作品を鑑賞したり、自ら作品を作っておられる方も多いかと。
私が昨年の1月からボランティアをさせていただいている非営利財団は、
アートセラピーのメソッドを取り入れたITプログラムで治すことを目的に活動している。
プロジェクトの詳細な内容と、ボスの平川典俊氏については追ってまた書くことにするが、
今回は、私自身が、20代の頃に好きだったアーティストの作品を、
昨春、この財団を通じて購入し、日々眺めて暮らした所感を記してみる
（去年のうちに書くつもりだったけど、バタバタしていて年を越してしまった……）。
マイク＆ダグ・スターン（1961年、アメリカ、ニュージャージー州アブスコン生まれ）は
一卵性双生児の兄弟で、1987年のホイットニー・ビエンナーレへの出品をきっかけに
注目されるようになった。
私が彼等のことを知ったのは、雑誌か、最初の作品集を洋書店で見かけたのか……。
1989年のアキラ イケダ ギャラリーの展覧会のことは知らなかった。
トランプの絵札のように逆さまに組み合わされた、
双子の彼等自身のセルフ・ポートレートや、
マリア像、植物、馬、階段といった、古典的な、あるいは静謐なイメージのモチーフ。
印画紙を破いたり（初期からフィルムにもプリントしていた）、
テープで貼り合わせたり、ほとんどコラージュと呼べるほどに、
プリントしたマテリアルを解体し、再構築する手法が、ラディカルでいながら実に洗練されていた。
私は村上隆氏の作品は好きではないけれど、
スターン・ツインズと同世代の村上氏が彼等のことを「スターだった」と評するのを近年目にして、
「あ、そうなんだ……。でも、なんか表層的だな。」と。
彼等は13歳の頃から暗室作業をしていたそうだし、
おそらくそれ以前から父の大工仕事の端材で何かしら創っていたのではないかと思う。
幼少期からのこういったプロセスで育まれる創造性は、日本の学校教育でことごとく摘み取られる
（美大受験をして、大学に４年間籍を置いていたので、実情を知っている）。
この彼等の最初の作品集は、何度も手にしながら、結局買わずじまいだった。
1987年からひとり暮らしを始め、旅行なんて全くしなかったが、生活費の他に、
映画、音楽、ビデオ・カメラ、ビデオのワークショップ授業料等々、
趣味と仕事を兼ねたような出費が重なり、「美術書は観て頭に入れる」ことにしていたから。
外苑前の『On Sundays』でポスト・カードを見つけて購入しただけ。
世はバブル全盛期だったが、スターン・ツインズといい、
同時期に好きだったパペット・アニメーションのブラザーズ・クエイといい、
ほの暗くオブスキュアなものに惹かれる性質（タチ）だった。
当時在籍していた会社でも、その後の職場や、出会った人たちとも、
アートのことを話す機会はほとんどなく……。
Twitterは2011年から始めていたのだけど、
自分の古物の仕事の「販促ツール」としか考えておらず、
「表」に出てこない情報を掘り出したのは一昨年の3月、確定申告の後から。
最初はコロナ・ワクチンやロシア・ウクライナ情勢の情報を探っていて、
海外の情報と日本国内の報道、西側大手メディアと現地情報の落差を知り、
さらに福島の原発の深刻な現状（ひいては、日本全体の危機的状況）を知り、
汚染水の海洋放水に誰一人著名人が反対の声を上げないことに絶望的な気持ちになり、
実際、この国の政治家もマスコミも学者も「終わっている」と思った。
一昨年の5月にこの投稿が検閲で削除された。
「え？なんで、これが？」と驚かれたが、
今は、そういう状況なのだと知っていただきたい。
原発問題（この頃は「汚染水放出問題」）を追っていたせいか、
医療やメンタルについての投稿をしていたせいか、
半年くらいでTwitterのアルゴリズムで平川さんの投稿が出てくるようになった。
ご自身がアーティストであり、福島で被曝した子どもたちのケアもされた
（財団に関してご興味のある方は、stand fm のポッド・キャストをお聞きになってみてください）。
元々、企業のコンサルティング業務をされていたという、アーティストらしからぬ経歴の方で、
正規の美術の高等教育を受けていない
（日本国内では、学閥の後ろ盾がないと初個展を開くこともままならないという）。
Twitterでは、人が書いた投稿を元に「引用リツイート（リポスト）」というのができる。
平川さんによるアート作品の紹介があんまりそっけないので、
作品を購入したいという方が現れるよう、
自分なりの解釈などを書き足して引用リツイートしてみたのが、最初のきっかけ。
その後、平川さんがホスト役の「スペース」という音声サービス
（＝見知らぬ者同士の多人数の声だけのおしゃべり・討論・会議）を聞くようになった。
海外のSNSの投稿を翻訳して投稿する人が多い中、
様々な国の様々な職業の人々、アート関係者はもちろん、ホームレス・先住民から政府高官まで、
当事者から聴いた一次情報を語るのが平川さんの強みだ。
ただ、トークの内容が結構ハードで多岐に渡るため、リスナーの多くが、
実際に子どもを育てている親御さんというより、50代半ば以上の方で（自分もそうだけど😓）、
子どものメンタルの問題より政治・経済・ワクチン被害に関心のある方が多いような……
（コロナ・ワクチンは血液脳関門を通過してしまうので、メンタルにも多大な影響を及ぼす）。
昔、私自身も家や学校で生きづらい思いを抱えていたし、
自分も含め、身内にはメンタルに難ありの者が結構いる。
自身の半生を振り返ったこの記事で書いたように、もともと心理学とアートへの関心があり、
それなりの社会経験も積んできたし、在宅で何ができるかわからないけれど、
お手伝いできることがあればと、ボランティアに参加してみた。
ドイツ在住のグラフィック・デザイナーの方と“合作” した、
支援をよびかけるためのアイキャッチ。
財団の活動への支援の方法としては、少額からの「寄付」、
インタラクティヴなゲームソフトの開発というプロジェクトへの
「投資（ベンチャー・フィラントロピー）」があるが、
「被災地への支援」「子ども食堂」「難病の子どもの治療費」といった
具体的で結果の見えやすいプロジェクトと比較すると、
「現在存在していないもののイノベーション」なので、二の足を踏む方が多い。
それ以外にも、財団が保有する現代アート作品を購入する、
あるいは、「希望する価格帯や作風、長期的な資産価値など、
持っていて心が豊かになるようなアート作品・優良な動産を買うためのアドバイスを提供し、
仲介手数料を財団が頂戴する」といった方法でご協力いただくことも可能。
また、ご商売や事業をされている方や作家さんの、
「ニューヨークに支店を出したい」「自社の食品を米国に広げたい」
「作品をニューヨークで発表できないか？」「米国東部でビジネス・パートナーを探している」
……といったご相談もお受けしている。
ちなみに、当財団でそういったコンサル業務をを担うのはNY在住のボスひとり。
「古物以外は不案内で……でも、興味ある」という方は、
まずは私宛にお気軽にメールやコメントでお問い合わせください。
２枚のうち１枚に、41円切手が貼ってある。
WEB版『美術手帖』は見ていたものの、アートの世界とはすっかり遠ざかっていたので、
その後の彼等の活躍ぶりは全く知らず……。
第54回ヴェネチア・ビエンナーレ（2007年）、また、メトロポリタン美術館の屋上に設置され、
同美術館史上9番目の入場者数を記録した竹林『ビッグ・バンブー』シリーズで、
その名声がさらに高まったという。
彼等のサイトや Instagram をのぞいてみると、中谷宇吉郎の『雪の結晶』を思わせるシリーズや、
NASAと共同で制作したダイナミズム溢れる動きをする作品などもあり、
オーガニックで繊細な作品から、建築物に近い構造的な大作まで、
写真の範疇を超えた現代美術家として「大家」の領域になっていた（教鞭も取っているようだ）。
私の場合、財団のインスタグラムで「あっ!! スターン・ツインズの作品がある！😲」と見つけ、
価格と将来的な価値についてうかがい、ほぼ即決だった。
著名な作家であることは、さほど重要なことではない。
この、枯れてちぎれた褐色の葉のフォルムと葉脈が、目に馴染み、家に馴染むモチーフでありつつ、
人間の臓器のようにも見え、また、キジトラ猫の茶色く柔らかな身体を思い起こさせるのだった。
失った家族という有機物を補完するような心性が働いていたのは間違いない。
また、この欠けて朽ちかけた葉に、疲弊した自分自身も投影していたように思う。
2月にはこんなものも買っていた。
【 平川典俊（ひらかわ のりとし、1960年11月27日- ）経歴 】
日本の現代美術家、写真家、コンセプチュアル・アーティスト。
大学で精神分析、社会心理、文化人類、メディア論などの社会学を学び、1988年より作家活動を開始。
1993年にニューヨークに拠点を移し、以降、アメリカ、カナダ、ブラジル、オランダ、 フランス、
ドイツ、ベルギー、トルコ、インド、日本など、世界各地のアートセンター、ギャラリー、
美術館などの展覧会で作品を発表。出品歴は300回を超える。
by penelope33
| 2025-01-01 19:08
| TODAY IS THE DAY
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